上海文化地圖日新月異，一個個新劇場次第生長。9月即將開幕的北外灘友邦大劇院擁有1715個座位；10月即將開幕的交通銀行前灘31演藝中心擁有2500個座位，將成為上海最大的專業室內劇場。此外，西岸大劇院、穹頂藝術中心、上海大歌劇院等也在緊鑼密鼓建設中。

當大劇場變得越來越多、越來越大，夾縫中也生長出星羅棋布、形態各異的小劇場和演藝新空間。它們置身街頭巷尾、商場、辦公樓和創意園區內，最常見的有兩三百個座位，其中也不乏只有幾十個座位的迷你空間。它們聚少成多，連點成線，形成城市文化生活的毛細血管。

有了這么多專業的大劇場，小劇場存在的意義和價值何在？在日益激烈的市場競爭中，小劇場如何贏得更大的生存空間，為亞洲演藝之都增添活力？記者近日走訪滬上多家形態各異、定位不同的小劇場，試圖尋找答案。

(相關資料圖)

錯位競爭

讓小劇場突出重圍

站在乍浦路橋上往東南方向望，遠處是璀璨絢麗的東方明珠，眼前是一幢哥特式風格的老建筑，坐落在南蘇州路103號的新天安堂舊址。這幢有著100多年歷史的老教堂，如今有一個新名字“不止空間”。夏日的夜晚，外灘源人來人往，許多市民和游客并未察覺到這幢建筑內竟有音樂會在進行。

良好的地理位置，加上有尖肋拱頂和玫瑰花窗的獨特建筑空間，讓“不止空間”在上海的小劇場中獨樹一幟。“不止空間”以古典樂室內樂演出為主，有自己的演出季。在曾經的教堂里聽古典音樂，建筑和音樂也算相得益彰，然而，“不止空間”的運營也面臨重重挑戰。場地負責人陸雅雯告訴記者，第一個挑戰是運營成本高昂，外灘源寸土寸金的地理位置意味著居高不下的租金，而這里只有200多個座位，單場票房不高；第二個挑戰在于，捷豹上海交響音樂廳、東方藝術中心、上海音樂廳等大劇場一年四季都有古典音樂名家名團演出，定演出檔期時，她不得不查閱各大劇場演出日歷，盡量避開熱門演出。

為了在夾縫中求生存，“不止空間”走差異化路線，在爭奪存量觀眾的基礎上拓展新觀眾。陸雅雯和她的團隊把目光對準了親子和白領群體，并針對兩類群體創立了“小古典”和“燭光音樂會”兩個系列品牌。“小古典”系列音樂會針對琴童家庭，讓父母帶著孩子周末聽聽經典作品，在一場時長60分鐘左右的音樂會中磨磨耳朵。“燭光音樂會”則瞄準白領，讓他們下班或周末來這里打個卡、約個會，聽一些偏流行的曲目，度過一個愉快的夜晚。兩個系列都得到了觀眾的青睞。

“不止空間”的生存法則里還有一個關鍵詞——靈活。這里，座位都是可移動的，舞臺是搭建的，音樂劇、話劇等不同形式的演出都可在此進行，還可以租場舉辦商業活動和派對。陸雅雯說：“我們用了‘空間’這個名字而非‘音樂廳’，就是因為‘空間’的可塑性強，在‘空間’里填充什么內容是靈活而多元的，我們還在挖掘新的可能性。”

距離“不止空間”兩公里以外的黃浦劇場，音樂劇《無人島》正在這里短期駐演。黃浦劇場前身是誕生于上世紀30年代的金城大戲院，有1700個座位。數十年的時間里，空間不斷變遷，功能不斷更迭。幾年前，租出去用作機電五金商場的空間被收回來，重新改作劇院。考慮到周邊已有上海大劇院、上海音樂廳等大劇場，黃浦劇場并未恢復原來的1700個座位，而是被改成一個524座的中型劇場和一個黑匣子小劇場，靈活經營，錯位競爭。

黃浦劇場將一個大劇場“切割”成兩個小劇場，而擁有1949座大劇場的上海文化廣場今年從辦公空間中“開辟”出一個小劇場，同樣是看中了小劇場空間的靈活性。建筑師何勇在局促的空間中，魔法般地變出一個可容納200人的“A空間”，和排練廳、共享辦公室、錄音棚、資料室、采訪室等一起，構成上海文化廣場音樂劇中心。今年2月至8月，比利時先鋒實驗劇團Ontroerend Goed“一對一”治愈劇場《一個人的游戲》《一個人的微笑》已在兩個排練廳改造的空間中演了2000多場。“一對一”劇場帶來近乎“奢侈”的戲劇體驗：一次僅開放一名觀眾入場，在30分鐘內，這位觀眾被若干名演員帶領著，進行一場與自我的對話。許多人專程從北京、深圳、長沙、西安、重慶趕來這里打卡。

“小空間，卻有大作用。”上海文化廣場副總經理費元洪說，“我們可以在這里‘以時間換空間’，產生持續的影響力。未來，這里將成為小型音樂劇和多元戲劇駐演的場所，它就像音樂劇人的‘家’。”

集聚效應

小劇場釋放大磁場

單兵作戰的小劇場在夾縫中尋找機遇，抱團取暖的小劇場群落也面臨著激烈的競爭。在辦公樓里生長出十幾個演藝新空間，每天迎接全國各地觀眾的亞洲大廈，就在今年年初迎來了一波“換劇潮”。

雖然由戲劇制作公司“一臺好戲”出品的《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》等環境式駐演音樂劇是最早入駐亞洲大廈的劇目，也是最賣座的劇目，累計演出場次已近2000場，但同樣由“一臺好戲”出品的《宇宙大明星》卻成為亞洲大廈最早“下架”的小劇場劇目。“市場是殘酷的，一部駐演劇目如果超過3個月不盈利，我們就要及時止損。所以我們把原來《宇宙大明星》駐演的星空間8號改造成一個黑匣子劇場，擁有150個座位，取名‘方寸劇場’，寓意‘方寸之間，自有天地’。”“一臺好戲”運營總監袁齊說，“戲劇行業的風險很大，可能只有不到10%的戲是可以做到叫好又賣座的，這是規律，我們必然要經歷一個大浪淘沙的過程。”

駐場演出，讓小劇場“闖”出一條路。小劇場座位少，票房回收少，但運營成本不低，這給它們的生存帶來挑戰。而駐演模式大大降低了運營成本，也有足夠的時間發酵口碑。所以，即使競爭激烈，新空間的數量仍在不斷攀升。上海市文旅局本月發布的相關統計數字顯示，僅亞洲大廈、大世界、第一百貨已匯聚41個風格各異的小劇場，每月演出近800場，接待觀眾逾10萬人次，月票房超1000萬元。在演藝大世界，大小劇場集聚效應顯現，“東方百老匯”初具雛形。

最近，“一臺好戲”制作的音樂喜劇《雙重危機》在第一百貨上演，袁齊帶著來自美國的原劇本作者、作詞、作曲鮑勃·沃森參觀了演藝大世界小劇場群落。了解演出模式與業態后，鮑勃·沃森說：“百老匯正在衰落，但在上海，我看到一片光明的未來。”

“小劇場是整個演藝生態中不可或缺的一部分。”袁齊說，“你看百老匯也好、倫敦西區也好，并不是只有那幾個有著金字招牌的大劇場，其整體生態其實如同一個牢固的金字塔，底端是那些藏在旅店樓上、酒吧地下室里的簡陋小劇場，甚至都不能稱之為劇場的空間，它們構成了牢固的基石，許多閃光的靈感就在這里萌芽。”

“一臺好戲”出品的話劇《瘋人說：一個叫虹的木偶》正在方寸劇場上演，記者在現場發現了8公里外YOUNG劇場話劇《大師與瑪格麗特》的宣傳單頁。原來，兩部話劇的故事都發生在精神病院，“一臺好戲”和YOUNG劇場一拍即合，互相推廣這兩部上演于同一時期的話劇。袁齊相信，小劇場跟大劇場不是互相競爭的關系，有時候更像是一根鏈條上的不同齒輪。“大家聚集在一起，才能把蛋糕做大，釋放出更大的磁場。”

去年8月，方寸劇場剛開幕時，第一部戲是話劇《大象之歌》。預演時，一位觀眾提出一個問題：“這部戲能賺錢嗎？”沒想到，《大象之歌》這部看上去不賣座的作品，連演112場。一轉眼，一年過去了，方寸劇場的票房收入雖遠不及它的“鄰居”《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》，但“一臺好戲”仍堅持做這個黑匣子劇場，希望把有潛力的原創作品放到這里，不受限于檔期和空間，讓劇場空間成為一片肥沃的土壤，和創作者們一起生長，讓更多小而美的作品走向市場。

經過幾年的積累，“一臺好戲”擁有了自己的忠實粉絲，在宣發上可以直接觸達近10萬用戶，包含不同的觀眾群。“蘿卜青菜各有所愛，我們的作用就是讓喜歡蘿卜的觀眾找到蘿卜，喜歡青菜的觀眾找到青菜。小劇場因為座位不多，可以快速為一部作品找到同好，把他們聚集在一起，形成良好的觀演氛圍和口碑發酵。”袁齊說。從上海出發，方寸劇場已形成一個“小劇場院線”，在北京、成都、長沙落了地，在上海上演過的小劇場作品也得以輻射至全國。

（文章來源：解放日報）